如果你因此以为这又是一部畸形爱情片，一部《洛丽塔》的欧洲翻版，那么你就错过了影片想给你的最可贵的东西。此片，关切的是一个男孩的成长。Boy to man那一段艰难的历程。如同蝉蜕般的痛苦，在苦难中学会有所承当。青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱，情爱，并开始用自己的眼睛去探索和关注世界。所有的一切都如此突如其来的新鲜。

影片中的细节也到处流溢着青春期的痕迹。史迪在剧院总想把难看的帽子拿下来；女孩只为和STIG相遇而假装上楼……温暖而熨贴着每个人绞不干的青春珍藏。关于性爱，情爱的主题，使用一段柔美华丽的歌剧独唱引出的。影片开头《论性交》疑问和音乐一起缓缓流泄，定下了此片最大的主题。此后，STIG每每被性爱之美所吸引时，这段音乐都会再度响起，在你心灵最柔软处来一下轻触。从音乐中，我们也能感受到导演是肯定这份感情的。虽然在最后，它以扭曲而苦涩告终。终于，当他不再理会女教师的诱惑，转而寻找那个女孩的时候，他已经捡回了失落已久的东西。他去寻找的是一份性爱之外的情感。哪里有被崇拜和被爱的满足，以及青春的悸动。那同样不能叫爱情，但里面已经有了一个男人对爱的最初理解和取向。看到这里总让人想起《毕业生》中类似的场景：男孩放弃母亲寻找女儿，放弃纯性的吸引，寻找真爱。不知是否每个男性在成长史都有一段走出恋母情节与性诱惑的经历，然而史迪比毕业生中的达斯丁霍夫曼要走得更远；他最终不能黏着情爱，这个世界有更多的事情留待他关注。这也是本片比《毕业生》更深一层的境界。

在音乐与光影的斑驳缭绕中，在妈妈时不时的批判声中看完了这部片子。

1995年的老片了，获奖无数，混乱而含蓄，干净美丽同时混杂着成长的苦痛。

柴可夫斯基磅礴的音乐声中交织着柔美的女高音，一种暗涌的被禁锢的情欲也渐渐疯长起来，一发不可收拾，继而泛滥成灾。

如果说起初少年对女教师单纯的憧憬里更多的是一种纯美的蛊惑，那么后来女教师欲望的无限发展就使得一切变得有些荒谬起来，男孩子不过沦为女教师的性奴而已。幸而，男孩子最终觉醒，以他的方式作出了抗议，上课时踢倒她勾引和暗示他时作为掩饰的讲台，教堂里当众拉开拉链将羞辱偿还给她，在虚伪的女教师逼迫他降级后，他拿走所有的百科全书，离开了学校，阳光照在他身上。电影最终定格在这里，像一场梦终于醒来，男孩也因此而成长。

印象最深的，并非男女主角，而是女教师的丈夫。被女教师称为“被耗尽的空气”的那个懦弱到靠酒精和柴可夫斯基的音乐麻痹自己的男人，尽然在面对这个同自己妻子偷情的男孩时，没有丝毫愤怒，反而像找到知己一般向他哭诉，渐渐的，本该是情敌的男人和男孩却产生了一种类似朋友的关系，也是这样一种关系，连同男孩对这个男人的同情和怜悯使男孩在欲望的深渊中渐渐找回了自己。

PS:STIG确实很美，蓝色安静的眼睛和柔软纤细的金发，标准的北欧男孩。

周一跟寿寿去吃粥底火锅，听她说她BF下半年可能会被公司派去芬兰好几个月。她还在想着一个人的生活该会很无聊，我却已经神游到了那个梦中一直想去的地方。北欧，一直在我和依树的心里占据着很特别的一角，一直梦想着能有机会去冰岛，或许冰岛太遥远，离我们更近的就是芬兰这样同属于北欧的国度。一瞬间，就想起了年初看的《海鸥食堂》，同样发生在芬兰的故事，2006年日本电影旬报十佳影片之一。

二月看的《海鸥食堂》，那时的北京还是寒冷的冬天，阳光却很灿烂。或许那时最接近北欧的样子吧。

海鸥慵懒绵长的声音响起时， 你一定在想那洒满日光的海岸。

幸惠独自在芬兰的一个镇子上开了一家日式小餐厅，主营饭团。幸惠希望以最简单但却最让人感到温暖的传统手卷留住客人的心，只可惜事与愿违，海鸥食堂经常空空如也。直到有一天来了一位很迷恋日本文化的芬兰小伙子，他每天都来，却只点一杯赠送的咖啡。他问她一部日本卡通片的主题歌，她记不清，去书店查，偶遇了闭上眼镜乱指地图决定旅行目标的小绿，小绿解答了关于主题歌的问题，开始到海鸥食堂帮忙。食堂的菜色开始有了些变化，加入了一些芬兰人爱吃的肉桂卷，慢慢有了一些顾客，却仍然没有人吃饭团。一天，食堂又来了一位日本人正子，她因为被空气吉他吸引，来到芬兰，却丢失了行李。她也留下在餐厅帮忙。三个日本女人，就这样走到了一起，开始他们简单平凡的生活。

看《海鸥食堂》，一切都那么安静， 安静到你可以闭上眼去聆听清脆的杯勺碰撞声， 料理时火苗亲吻食材的滋滋声， 一个人游泳的划水声，海浪涌上岸时的轻拍声， 风吹森林发出的哗哗声， 还有硬币掉落餐桌的啼嗒声和旋转声。不需要额外的音乐，这些细碎的小声音就是最美的音乐了。

最平凡的一天一天， 最平凡的女人， 却可以有最精致和幸福的时光。

正子失而复得的行李却变成了一箱金黄的蘑菇， 发着炫目的光。 那是上天赐予每一个热爱生活， 心存感激的女人的礼物。

下一次去森林的时候， 记得闭上眼去聆听风吹树林的沙沙声。
下一次看卡通的时候， 记得默默背下里面的主题歌。
下一次煮咖啡的时候， 记得对着咖啡壶念“Kobi Luak”的咒语。
下一次感觉孤独的时候， 记得做运动， 然后为自己做一餐朴素的食物慢慢享用。
永远记得做自己喜欢做的事。
永远记得微笑……

一场意外的车祸，使得这张《黑暗之光》提前到来，并为光夏拿到了2006华语音乐传媒大赏最佳国语女歌手。当然在国内甚至港台的主流音乐颁奖晚会上得奖原本就不说明什么，我也从来没有由于这样的原因而会对某些人表示崇拜。然而在这样的主流媒体中，这样一位那么多年来一直低调地真诚的做音乐的独立女歌手能够得到奖项，我们又怎么能不有那么一丝的激动，毕竟这个娱乐圈并没有那么多真挚的东西。而最重要的是，这张专集所表现出来的实力，值得这个奖项的称谓。

车祸后住院期间，光夏见到了很多亲人朋友，生活也突然停了下来，这个时候也许正适合回忆人生的过去和沉淀吧；后来再经历里她妹妹生产的过程，她听到了宝宝那非常有生命力的心跳，感觉到了生命本身那充满了希望的力量。而黑暗之光，便是那么一张弥漫着浓厚回忆色彩，却又静静地透露着那么一丝温暖希望的专集。

整张专集都是那么地低调而温暖，光夏的声音，伴随着钢琴声，还有经常出现的海浪声，轻轻地，一起一伏地，呼吸着，时而缓，时而急。而所谓的急，也不过是拾取海边发现的一枚贝壳时加快的脚步，也不过是秋千停滞在高点，然后荡下感受的一阵风。音乐盒的声音，上发条时的声音，旅行时伙伴们的碎语，维也纳街道上马车经过的马蹄声，穿插在钢琴的旋律中，我们仿佛跟随着光夏来到了她的过去，她的旅程中。

依次听完整张专集，实在像躺在夏日的树阴下，闭着眼听一位姐姐讲着故事，也似乎是自己中学时在家的某个雨夜，坐到阳台的窗前望天。全部的歌，似乎都没有所谓的高潮，和回忆一样，有的只是温暖，并偶尔带有一线希望。每到音乐上升时，都如轻柔的潮汐，浪声还没扬起，便已开始淡去。浪花从未激起，却已打动了我迟钝的心。