阿莫多瓦的片子，每一部我都觉得充满诗意，我喜欢里面西班牙特有的绚烂色调，喜欢萦绕其中的强烈的音乐感受。或许源于他对于节奏的掌控拿捏每每恰到好处吧，看他的片子也不会觉得冗长。而他对于女性题材的偏爱让我更加喜欢他的电影。他的影片，时而如西班牙红酒般浓烈，比如《回归》；时而如默片般沉静，比如《对她说》。

第一次看《对她说》还是在大学，那时几个女生一起挤在宿舍看这部片子，看是看完了，除了觉得画面和音乐美之外，就别无其它。那时的自己太浮躁。第二次看也就是在几个礼拜之前，陪小树看，内心沉静许多，也终于发现Caetano Veloso的《Cucurrucucu Paloma》就是在王家卫《春光乍泄》里同样出现过的那首歌。(参见另外一篇文章鸽子歌)

两个男人的友谊以及他们缺失的爱情，在安达卢西亚的美好风景中沉默地忧伤着。对她说，即使她无法回答。对她说，即使她醒来我已不在。他们的爱情，单有一方的执着，却缺失了女人的回应。孤独灵魂的絮絮低语就这样在默剧的里里外外延伸着。

看完电影，有几个画面你一定是忘不了的。女人在舞台上幽灵般地舞蹈，男人在台下沉默地哭泣；《Cucurrucucu Paloma》的歌声在安静的人群中回绕，和医院里男人的絮絮低语是如此相近；默剧《缩小的情人》里，缩小的男人最终钻进了女人的身体，将自己的全部奉献给了所爱的女人。影片中的男人于是也将自己献给了昏迷的女人，牺牲了自己，同时也真正换来了后者的苏醒。

结局意外而完美，昏迷的女人终于醒来，对着男人浅浅一笑，尽管这个他已经不是那个执着地对她说的男人，但我们突然相信，她睡着的时候一定也感觉到了那些灵魂的絮絮低语。

乐队资料：Rammstein是一支德国的重金属乐队，1994年组建，由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。它们的音乐混杂了工业和电子成分。他们的名字来源于Ramstein空军基地（加了个“m”）,也就是Ramstein空难的发生地。1988年8月28日，在一次美国空军的飞行表演中飞机相撞造成80人死伤。乐队起这样的名字旨在让人们不要忘记发生在空军基地的悲剧。从字面上看，“ram stein”其实是“石头大槌”的意思。）

说到Rammstein，立即想到让我开始热爱他们的那场震撼的柏林现场。从整个的演唱会的设计，服装，舞台，动作，造型，我觉得是对“工业金属”的一个很好的诠释，让我们这些接触这类音乐少的人很形象地认识到了比较抽象的一个名词。特别是演唱会里鼓的声效的处理，那个浑厚又不刺耳的鼓的效果处理实在是喜欢得不行了。

记得以前好像看过一篇文章，似乎是一个老师写的，说她想不通那些听摇滚的青年小伙怎么就那么爱甩头，似乎是为了装COOL而刻意行为另类。我以前也不是很想得通，直到我看了Rammstein的柏林现场，看到那群德国歌迷在那一个节奏地整齐地甩头。我不爱动的身体都有点蠢蠢欲动。这当然归功Rammstein音乐的力量。其实欣赏Rammstein的音乐有时候比许多音乐都要来得简单，这又刚刚说明了简单并不一定平凡。Rammstein其实把配乐都做到极简，我觉得可以把他们的音乐想象成一部类似于坦克那样的战车，以中速很稳很有力量的前进。他的鼓点就象一个大锤，一下一下地撞击着地面（人们甩头的节奏与力量来源于此），加上采样的失真吉他连复段，还有沉稳有力的贝司，主唱明显的德国佬，不管音乐多激也一直是低沉的嗓音。如果说这一切元素都显得闷的话，而作为调剂这一切的就是键盘手，键盘是乐队里最瘦小的一个人，没有其他人那么彪悍，他负责的键盘也正显示了灵气，犹如追随在战车周围一起前行的精灵。

由于战车的音乐号召力和战斗性太强，伴随着的猜疑和评判肯定少不了。主要都是对于德国战车的政治性猜测，由于国籍的关系，还有几乎遍布全部音乐里的队列行进节奏，有人把他们与NAZI，右翼联系起来。在我不懂歌词的时候也曾这样认为，但后来看了许多歌词的翻译，发现基本都是讲“性”“暴力”“迷信”等，唯一和政治沾边的只有一首歌是反美的。在这方面豆瓣有一位朋友已经做了详细说明：（http://www.douban.com/group/topic/1713155/ 有兴趣的可以看看）

其实就自己而言，是相对不爱说话的人，喜欢的音乐里伤感的也占了大多数，不大喜欢特别吵，特别闹的音乐。战车是为数很少让我很接受的一支乐队，当然也是因为他们的音乐虽然重，但是一点都不闹。最初接触战车的音乐时，我们是在大学的模型室里通宵的做模型，旁边一哥们在大声的放着CD，大家干得非常有劲；到后来毕业了，我最享受的事也是一个人抱着一壶暖水，在冬天的夜晚，一边听着战车一边打实况足球，狂虐电脑得时候。中国足球队每逢大战都要开动员会，进行思想教育，鼓舞士气。我一直觉得应该让这群人在比赛前听听战车。能不能赢不敢说，但估计起码能热血沸腾，斗志顽强一点。当然这是不可能的了。

一部充满阳光的影片，却看得我如此难受。索性离开电脑，去客厅泡脚，准备睡下。

好久没有这样痛的看完一部电影。在漫长的两小时二十分钟过后，阳光已经把现实的残忍一点点剥开摆在我们面前，我们于是同全度妍饰演的女主角李申爱一起经历了丧夫丧子之痛和信仰的破灭。电脑上还在重复着电影官方网站的音乐，已经是深夜，在冷清的客厅隔墙听着，渐渐就有一种想要赶快去关掉的念头。这音乐，说不清是悲还是无奈，只是有节奏地缓缓重复着，却突然有种钝钝的恐惧从热腾腾的盆底蔓延上来。原来我们都是害怕现实的。

“这不是有关宗教的影片，而是关于人的影片。”导演李东沧早就说过。在我看来，这不仅仅是关于人的影片，它还关乎现实，关乎信仰，以及人与现实、与信仰的对抗与和解。同时这样的关系还经历了从私密到暴露的过程，因为阳光让所有的秘密无处循形。

申爱来到密阳是对丧夫的逃避，这时的她相信自己能重新开始，自己即为自己的信仰。但这样的信仰却和周围人的不理解产生了冲突，她于是有了小小的虚荣心，这是自信却无法得到他人承认的人最容易产生的情绪。然而虚荣却让她又一次丧失了最亲的人。崩溃后，申爱找到了新的信仰——上帝，然而这样的信仰又只不过是对于丧子之痛的逃避。信仰于她，这个可怜的女人而言，始终只是麻痹自己忘记现实苦难的“良”药。上帝让她“新生”了，她却做出了常人难以理解的举动，亲自去原谅她的杀子仇人。这样的行为可以理解为她对上帝的信仰向自我信仰的转移和重叠。她相信自己能原谅自己的仇人，结果却导致了自己的再一次崩溃，因为不能接受在自己原谅仇人之前，仇人已经被上帝原谅。信仰破灭了，不论是对上帝还是对自己。她开始报复，自残，直到住进精神病院。

如果把申爱的故事当作对现实和信仰的对抗，那么金老板则是对现实与信仰和解的代表，在他身上，这种和解是自发的而不是刻意的。他看重职位看重人脉，看人行事，为追求女人而改变信仰。于是现实对他是温和的，信仰于他是自由的。可在申爱的眼里，他这样的人只能称为低俗。

“密阳是个奇怪的地方”，其实我们所处的每一个地方都和密阳一样，因为密阳就是现实所在，而且是阳光下无法藏匿的现实。当阳光一点点透过我们对现实的伪装，所有伤痛重新曝露的时候，我们是无泪的，因为太阳已经把泪水晒干，我们只会觉得窒息。

李东沧导演向来对音乐都是吝啬的，整个电影，我只记得末尾阳光照在杂乱草堆上后响起的那段，和官网上的一样，无奈而绵长。申爱出院，坐在院子里自己剪头发，金老板替她拿着镜子。镜头随着被风吹散的头发左移到院角的草堆上，阳光照在上面，杂乱而真实，正如现实，你永远说不清下一秒会是什么样子，我们又会选择对抗还是和解，如果可以选择的话。