一场意外的车祸，使得这张《黑暗之光》提前到来，并为光夏拿到了2006华语音乐传媒大赏最佳国语女歌手。当然在国内甚至港台的主流音乐颁奖晚会上得奖原本就不说明什么，我也从来没有由于这样的原因而会对某些人表示崇拜。然而在这样的主流媒体中，这样一位那么多年来一直低调地真诚的做音乐的独立女歌手能够得到奖项，我们又怎么能不有那么一丝的激动，毕竟这个娱乐圈并没有那么多真挚的东西。而最重要的是，这张专集所表现出来的实力，值得这个奖项的称谓。

车祸后住院期间，光夏见到了很多亲人朋友，生活也突然停了下来，这个时候也许正适合回忆人生的过去和沉淀吧；后来再经历里她妹妹生产的过程，她听到了宝宝那非常有生命力的心跳，感觉到了生命本身那充满了希望的力量。而黑暗之光，便是那么一张弥漫着浓厚回忆色彩，却又静静地透露着那么一丝温暖希望的专集。

整张专集都是那么地低调而温暖，光夏的声音，伴随着钢琴声，还有经常出现的海浪声，轻轻地，一起一伏地，呼吸着，时而缓，时而急。而所谓的急，也不过是拾取海边发现的一枚贝壳时加快的脚步，也不过是秋千停滞在高点，然后荡下感受的一阵风。音乐盒的声音，上发条时的声音，旅行时伙伴们的碎语，维也纳街道上马车经过的马蹄声，穿插在钢琴的旋律中，我们仿佛跟随着光夏来到了她的过去，她的旅程中。

依次听完整张专集，实在像躺在夏日的树阴下，闭着眼听一位姐姐讲着故事，也似乎是自己中学时在家的某个雨夜，坐到阳台的窗前望天。全部的歌，似乎都没有所谓的高潮，和回忆一样，有的只是温暖，并偶尔带有一线希望。每到音乐上升时，都如轻柔的潮汐，浪声还没扬起，便已开始淡去。浪花从未激起，却已打动了我迟钝的心。

很巧合地在两个月内看了英国导演Edgar Wright的两部电影——《僵尸肖恩》和《热血警探》，同为Simon Pegg 出演。这个顶着一颗圆脑袋，表情木纳，面部还有些不对称美的Simon，一看就让人可乐……

《僵尸肖恩》是后看的，如果不是看见Simon露脸，我还真会以为这是一部像《活死人黎明》一样的恐怖僵尸片。虽然据说Edgar Wright很喜欢《活死人黎明》，并把这部片子当作对《活》的致敬，如果Kuso也是一种致敬的话。僵尸片看太多容易产生抗体，比如《活死人黎明》，《生化危机》系列等等，但这部片子让我的抗体失效了，因为其中的笑料让我无法免疫。小人物的英雄主义情结就在这样一个僵尸泛滥的日子Survive了。

两部片子，《热血警探》更加完美。如果排除掉恶搞成分，《热》已具备一切商业电影的成功元素：曲折紧凑的剧情，悬疑，暴力场面，还有Cult成分。甚至比好多纯类型商业片的剧情更有看点。但Edgar Wright想让你看的绝不仅仅如此，从头至尾的笑料，意想不到的包袱，绝对让你笑到血脉喷张，而且如果你看片够多的话，你会发现，整部电影有好多对不同电影元素特别是对好莱坞电影的Kuso。诸如《Bad Boys2》，《Break Point》，《Romeo & Juliet》甚至《Harry Potter》都被恶搞了一番。

英国式Kuso定有不同于其它的地方，在于它的黑色幽默。单纯的Kuso难免流于肤浅，但这两部片子在极尽搞笑的同时，还包含着更深层次的思考。因为是Kuso，有时候你还真说不准，这样那样的深刻主题是导演有意为之，把主题也一并Kuso了，还是只是导演真实想要在Kuso后表达的主题。

《僵尸肖恩》里，我们看到了卡夫卡式对于人变形为僵尸的隐喻，人等于僵尸的一种哲学思考。《热血神探》里，我们看到了当权者为了维护表面的和平而恣意屠杀不谐和者的罪恶行为。

或者，各取所好，你可以将它们当作对现实的讽刺，也可以当作更深层的Kuso。

Hot Fuzz里的恶搞桥段太多了，随便举几个：
1、海报就是模仿我们的小马哥嘴里含着牙签的酷样。
2、剧中有一段“You jump，I jump”这个一看就知道哈
3、英国版双枪老太婆
4、Angel和超市老板上演的奥特曼之战
5、结尾听Angel不停地说“Everything is gonna be fine”,直接想到杰克鲍尔。

另外，还有被细心的影迷津津乐道的两个彩蛋：《魔戒》导演彼得·杰克逊客串的圣诞老人和《魔戒》美女凯特布兰切特客串的Angel的蒙面女友。

最后值得一提的是《僵尸肖恩》里的众多摇滚元素，从插曲到片中一张张选择黑胶唱片作武器，以至于很多人把这部片都列入了摇滚影片的范畴。

北京星光天地5层，有一群小破孩的画展出。

天气热，大家吃西瓜降降温。

把国旗做成拉链，还挺有想法。

画得还挺繁琐，小破孩挺耐得住。

冷幽默一枚。