周末在家看了朋友推荐的《迷雾》和《灵异孤儿院》。两部最近被谈论较多的恐怖片，前者因为是史蒂芬金改编作品，后者则被说成是西班牙的艺术恐怖片。但看完后我却觉得很压抑，不知道是不是因为变老了导致抗压抑抗恐怖能力下降，不像过去那样能津津有味地欣赏恐怖片，就怕被吓得不过瘾。

这两部片子，倒不是说有多恐怖，事实上，《迷雾》前大半段都太模式化，很多桥段都能猜到会是怎样，而超市里不同人群的故事又太舞台化，听“神婆”第一次讲话时就想毙了她，结果却是等到影片快高潮时才让她死掉，其间还让她蛊惑了一大批人，剩下“清醒”的人正好够坐一辆车离开。直到高潮部分响起宗教般的音乐加上非常规结尾时，才意识到这应该是尽量忠实原作的电影，但我相信电影和原作的表达效果肯定还是会差很远，因为像这样表达人性缺陷的作品用文字的形式，不仅在可接受度上温和许多，也更能提供深度思考的空间。而直接影像的表达，就导致了前半段的不自然，和结尾的残酷和仓促，虽然意外，但却是建立在对前半段的误读上的，我还一直以为是生化污染造成的物种变异，而男主角结尾的行为也同之前的表现大相径庭。

《灵异孤儿院》同样也被归为“意外结局的电影”，孩子们围坐在Laura身旁，窗外是灯塔闪耀，我才知道Laura为了孩子，也去了他们那个不会变老的世界。那个时候很美也很温情，但下一个镜头看到丈夫到妻儿墓前献花时，突然觉得这个男人怎么现在才出现，眼神里也一点没有悔意，于是之前的那一点小温情也顷刻间荡然无存了。影片摄影很美，前面的惊悚气氛渲染得也不错，特别是通灵那段，很全还很“高科技”，但唯一缺少的是母爱的铺垫，另外父亲的刻画也太平面了。

两部电影都是悲伤的结局，只不过一部绝望，一部唯美。但看完都觉得压抑，已经不太能喜欢上这种电影了，突然很想看《僵尸肖恩》似的黑色幽默片，于是马上下了一部《葬礼上的死亡》，据说很有意思。

北京今天下雨了，春分后第一场雨，来得有些快，就在春分后的一天。北京这个城市，是不常下雨的，也有些害怕下雨，像今天，一场绵密的小雨就让早高峰的交通濒临瘫痪。久晴无雨的时候会变得有些盼望下雨，就像过去在家乡盼望出太阳一样。但在北京，这真不是一座适合雨的城市。

前几天看了一部法国动画片《青蛙的预言》，很孩子气的名字，我更喜欢它的另一个名字《大雨大雨一直下》，它让我想起小时候最爱的一篇科幻小说，布雷德伯里的《雨一直下》，冷冷的，很有雨季的味道，有兴趣的朋友可以去这里感受一下当年的短篇科幻经典。

当然动画片嘛，我还是喜欢明亮美好的。去年底“七橙映画放映室”放这部动画来着，因为时间关系没去成，于是回家自己下了一个。

类似于诺亚方舟的背景故事，讲的却是人与自然共生共存的主题。蜡笔画的淳朴风格，华丽丽的色彩，憨憨的可爱角色，还有法国式的幽默和浪漫。漫山遍野黄灿灿的花，吃薯条的狮子老虎，爱扭大屁股的非洲妈妈，被剥去龟壳的海龟，还有从头至尾絮叨着婚后无聊生活的大象夫妻。

疯影工作室的这部动画据说光手绘就花了四年时间，如此诚恳的一部作品，确实值得我们重新带着孩子的眼光去看看。

今天在张晓舟的BLOG上看到这篇文章《我们就是学不会普通话》。写得不错，把国内的HIP-HOP乐队现状分析了一下，鉴于很多人不喜欢看长篇文章，我摘抄以下几段供这些人看看，有兴趣的应该去看看原文。

假如从语言、音乐、文化、时尚四个层面来看Hip Hop在中国的现状，只能说中国的Hip Hop文化还仅仅停留在Hip Hop服饰鞋帽“外贸货”的阶段——一种徒有其表的时尚全球化或我所说的“跨国社会主义”盗版文化。至于Hip Hop延伸文化，在公安工商文化交通城管街道办事处居委会乃至奥运志愿小分队的天罗地网之下，你只能在自家墙上涂鸦，而在连人行道都被汽车占满的街上，x-game的过街老鼠也只有找死的份儿。想知道中国的街头文化吗？对不起，您只能上《城市画报》或者其他什么时尚杂志找，而休想在街上看到。

迄今为止中国的Hip Hop还难以奢谈音乐这个核心问题，绝大部分国内Hip Hop在音乐上都很弱智，音乐元素单一、节奏型单一，更不要说采样、混音、编曲。

最要命的是从语言到文化，中国Hip Hop都非常缺乏Hip Hop的灵魂：热气腾腾的街头气息。

中国Hip Hop要变得好玩，必得方言化，关键不在于你如何让人民群众喜闻乐见如何商业如何专业，如何用普通话统一祖国，而是你首先必须说人话。这就是为什么迄今为止中国Hip Hop最有活力的反而不是首都，而是说鸟语的粤港。

接下来他介绍了他觉得很好的一支广东HIPHOP乐队——“噔哚”，我之前没有听过，但我想今天回去我就会在我的电驴下载列表中加上。这篇文章让我想起之前的BLOG比赛中，其实我想介绍一下香港的LMF的文章，不过后来没有写。今天翻开相册，顺便把这张准备好很久的图片贴在此文顶部，看看这只已经解散了的LMF，我认为至今为止中国最好的HIPHOP乐队。

之前为什么没有写LMF，我想之前考虑到了一般人对于LMF的认识，就是一只粗口歌乐队，低俗。如今在我看来，我们的BLOG没有清纯MM照片，没有装可爱纯洁的倾向，我默认经常来看的朋友都应该是有自己是非分辨能力的，不会听到几句脏话就如何如何不适晕厥。LMF做到他们的音乐，歌词文化，真的是来源于他们的生活环境，讽刺香港社会，大骂香港乐团，唱出糜烂的夜生活屡见不鲜。LMF更用HIPHOP风格踩入时装界，扩张着自己的HIPHOP文化。

如今LMF已经解散，去年MC仁来北京的MIDI，我也没有见到真人，喜欢他们音乐的人都会有所遗憾。至今家里只保存着他们的一个演唱会现场，开篇就火爆震撼，在大屏幕上打出所有报纸杂志对他们的批评，俨然一副对媒体宣战的态势。我想对我一个比较沉默的人来说，打动我的HIPHOP并不多。

香港资深音乐杂志MCB在99年度的乐坛总结中把最佳中港台乐队授予了香港新晋hip-hop乐团大懒堂（LMF）。听着LMF，就好像在看一部反映香港青少年现状的电影。它从一群本地青年的角度去描述一个日渐繁荣而社会问题愈加严重的香港。像”咏春拳”通过描绘70、80年代的武馆来影射当代香港社会的无常生活。”我要踩下去”反映了日前极为流行的滑板一族的生活状态。而无论是深深自省的”今宵多珍重”还是讲述对社会、家庭和自我关系的看法的”无根草”，都令人深深感到一个香港青年彷徨与无助的内心世界。

有没有注意到，敲拼音“我们”的时候，会经常误敲成“women”。写下上面那个标题的时候，我本来就是想写“我们”的，不小心又敲错成“women”，忽然觉得这么将错就错倒也和这部下面要说的电影十分贴切。

《The Dead Girl》，一开始只知道它的中文名《谜样女孩死亡事件薄》，害我以为是一部连环杀手悬疑片，而且影片开头，荒野上那具爬满蝼蚁的女尸，和灰暗阴冷的氛围，也一直引导我往悬疑惊悚类型上想象。如果不是接下来出现第一个小标题“The Stranger”，或许我还会一直郁闷地错下去，最终也找不到悬疑片该有的答案。

其实，《The Dead Girl》就是《死亡女孩》，当然，第一个把它叫做《谜样女孩死亡事件薄》的人，肯定学过大众心理学。影片也不是什么悬疑惊悚商业片，而是不折不扣的独立电影。充斥全片的灰蓝影调，不紧不慢的叙事节奏，细腻的镜头角色表现，充满张力与个性的表演，压抑的性爱场面，共同造就了一部颇具实验气质的小众电影。

影片由一具女尸的发现，引出了5段相对独立而又同时与尸体相关联的5个女人的故事，每一个人都在压抑困顿的过往承受了太多的痛苦。不管是受母亲牵制的女人，为姐姐的死患上抑郁症的女孩，还是多年被丈夫冷落的妻子，被女儿抛弃的母亲，以及最后死在女儿生日那天的妓女，他们都在期望着新生。

结构上《Dead Girl》与我们熟悉的《Crash》、《Babel》相似，但那样的片子，看一部还行，看多了，你会觉得怎么都那么大主题，部部都想搞得深刻，搞得庞大，于是难免出现类似《Babel》里日本人那段的牵强。《Dead Girl》不一样，它很平常，很生活，但同时，痛的时候你会很痛，醒的时候你会很超脱。它给你的撞击，不像crash那般需要巨大的偶然来完成，它只是静默地流过你的伤口，深深刺痛之后，你会发现自己愈发地清醒了。

长时间的压抑过后，我很惊喜的发现，这部影片留给我最清晰的记忆却是这些话：

“你吻我的时候，我就不疼了”
“清晨我们醒来，阳光灿烂”
“她眼中最后留下的景象会是什么？”“树，还有天空”

mtime上，女性观众对于此部电影的评分大大超过男性观众，这也正好说明这是一部女性电影，其对于女性内心痛苦来源的探讨赢得了众多女性观众的共鸣，这种探讨也是影片实验性所在。

影片里有若干熟悉的面孔，其中我们可以发现《阳光小美女》里的小美女妈妈Toni Collette，《罪恶之城》里的Shellie，我个人很喜欢她的嗓音，另外还有《太阳浩劫》里的Cassie. 女导演Karen Moncrieff同时也是本片的编剧，目前只拍过两部电影，很值得期待。该片曾被美国媒体誉为2007年奥斯卡的最大遗珠，同时也获得了圣地牙哥影展最佳剧本奖、美国独立精神奖最佳影片3项大奖提名和法国多维尔美国电影节最高奖。

推荐指数：★★★★★

问：看起来很平和平淡的人，你是吗？
答：北京很大，出门就要花钱，我没有钱，于是就安静的呆在家里。平和是被迫的。

我听到最后一首《老张的花样年华》以后，以为她是四川或重庆人。后来查了查资料，发现钟童茜从广州来，现在北京霍营。这印证了我最初看到这个专辑的封面这位女生就一定要听听的感觉，因为长得太象陈敏同学了，希望陈敏同学也能看到。这张专辑由今年红人乔小刀等负责发行，终于在2007年即将过去的时候带到我们耳边。

坦白地说我听第一首同名主打歌《我想深情款款地爱上你》内向版的时候，心里有着一丝的激动和期待，非常希望接下来的几十分钟里她能使这张专辑推到我的年度最佳诸如此类，毕竟今年听到的惊喜不多（也许是自己听得少）。不过后来发生的事还是没有让我过度激动，象一些人所说，随之而来的肯定是汹涌而来的喜欢与汹涌而来的质疑，有的歌很难听，并不是所有的歌都能舒服听下来，尽管如此，也是能找到《我想深情款款地爱上你》《无题》《家门口的爱情》等旋律不错的歌曲。如果各位觉得不想去体验那些难听的歌，那也听听这几首吧。

然而这篇日志的标题，实际是乔小刀在豆瓣评论的标题。这句话，我个人的诠释是这样的：同样作为独立音乐女声，钟童茜明显和现在台湾层出不穷的那批光鲜可爱的独立女生是不一样的，也许这不是一张极其出色的专辑，但乔小刀等人出力帮忙发行，和我在BLOG里发此推荐的行为，是一样的。都在为一些我们觉得值得的东西，这个社会慢慢消失的东西，出一点微薄的力量。

最后客观地说一句，作为一张内地独立的专辑，资金不充裕的状态下，这张专辑的制作还算比较精致。比一些地下乐队要好得多，我们能看的见用心，不是在那装。

《美丽密语》
在豆瓣唯美电影单里搜到这部动画片，封面很美，就下了。没想到是纯Flash的动画，时间不长，看起来比较小清新。整个画面，色彩柔和而含蓄，透着粉嫩的梦幻质感。

喜欢猫的乖巧男孩，紫色的水晶球，记忆里白色海鸥飞翔的小渔村，墨绿色的小精灵，古老灯塔里的幻想世界，还有不期而遇的爱情。女孩子幻想中的爱情故事就是这般模样了吧。此片荣获SICAF筹备新片大赛“文化及旅游局大奖”及安锡国际动画节格兰披治最佳动画长片大奖。

适合所有爱做梦的大孩子小孩子。

推荐指数： ★★★☆☆

《回归》
看完俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫的电影《回归》，有种说不清的情绪在心里滋生，是压抑，凝重；还是释怀，神性。一切的情绪都在那一片海里轻轻荡开了。一开始我差点就以为这是安德烈.塔可夫斯基的作品。它拥有同塔可夫斯基如出一辙的俄罗斯冷调气质。青灰苍凉的影像，静默的音乐，让你即使坐在开足暖气的房间也能感受到俄罗斯的寒意。但它那一片宁静的海，孤寂的小岛，毫无渲染的话语和最后突然来临的高潮，却有一种让你无法抗拒的力量引导着你去注目和思考。

七日的“创世纪”之旅，父亲的从无到有再到无，影片所涵盖的内容也有多层。你可以把它理解为父权及社会政治意识形态的隐喻，也可以将父亲的角色当成基督教文化中上帝的映射，也可以单纯的当成关于爱和成长的影片。此片荣获２００３年威尼斯电影节金狮奖。

推荐指数：★★★★★

《生化危机3：灭绝》
如果不是因为米拉·乔沃维奇，如果不是因为自己曾一度是生化危机系列游戏的粉丝，如果不是因为太久没有看火爆片，这部电影应该不会列入片单。游戏改编的电影常常处境尴尬，特别是像《生化危机》这样特意向B级片靠拢的电影。普通观众会觉得它恶心，B级片粉丝会觉得它缺乏元素，游戏玩家会觉得打斗不够真实。不过还好，至少别人商业票房上成功了。这一集里，我喜欢的米拉·乔沃维奇被复制了无数个，看得我眼花缭乱。幸亏此版本清晰度较高，无论是慢慢黄沙淹没的拉斯维加斯还是凌乱冷血的医院和实验室，影像所传达的氛围还是很贴切的。米拉还是一如既往的迷离眼神和坚毅表情，从《第五元素》开始就喜欢上她这种风格。印度弯刀耍得很酷，不过最后Boss大战时，两人发功的情景让我想起周星驰的《功夫》。漫天飞舞的乌鸦让我和爸妈同时想起以前住万寿路那儿的满树乌鸦。扯远了。

推荐指数：★★★☆☆

《自然法则：吸引定律》
一个澳洲电视工作者，在人生跌落谷底、生活即将崩溃时，偶然间读到一本百年古书，发现了一个生命中的重大秘密。于是，她开始组织一个工作团队，寻找当世知道这个祕密的人。他们都是各行各业的佼佼者，并且现身说法告诉你：了解这个秘密，就没有做不到的事；不论你是谁，你想要什么，这个秘密都能给你！以前是很排斥成功学书籍的，但这部记录片从某种程度上改变了我的看法，尽管有些地方略显偏激。

是要花时间寻找过错，专注过失？还是要花时间创造建设，正面行动？至少它告诉你永远要积极正面地思考，才能接近你心之所愿。告诉你生命中成功的标准，不是东西，不是金钱和物质，而完全在于你感觉到多少喜悦。告诉你每天都带着感恩的心，才能真正学会享受生活。

推荐指数：★★★★☆

这次时隔不久，又开SHOW了。比以前快了不少，不知道是缺钱用，还是借《奸人坚》的人气乘胜追击，总之都是要支持的了。今年还会第一次开到澳门理工大学，可惜我还是没钱没时间没入港证去看。CIN同学现在已经杀到香港了，真是羡慕。

可能非广东的朋友不了解。所谓越大鑊，越快樂的意思，就是——越遇到大麻烦，越糟糕，就越快乐。“大镬”在广东话里的有意思“糟糕了”“闯祸了”的意思。可能这次的SHOW会积极一点，所谓人生总有那么一些比较低谷的时候，如果因为错过日出美景而流泪，我们也会错过日落的美丽。黄秋生所说：人生总有低估高潮，既然是这样，低谷的时候就积极一点，尽管看看明天会如何。看黄子华栋笃笑永远都是这样的了，说了很多小市民辛酸，最后都是有笑有泪。

这次的POSTER虽然也还可以，不过颜色方面我还是喜欢上一张。最后还是祝演出成功，我就等着以后不知道谁会给我传个录音，或者CIN同学之类的带回来张DVD才能看了。

雨夹雪，天气阴冷而潮湿。北京该要进入寒冬了。冷的时候，人才对温暖更加敏感。一顶帽子，一双手套，一声问候，一个拥抱，都会简单的让你温暖起来，随之而来的，还有小小的幸福感。我喜欢在这样的冬天，暖一壶茶，看一场温暖的电影。一部美好的电影，或许可以温暖你一整个冬季。就像若干年前我看过的那部《天堂的孩子》，还有另外一个可爱的名字《小鞋子》。

那是一部纯洁透明的电影。即使它的画质有些粗砺，故事也很简单，但正是这样的朴实和单纯可以触动我们内心深处尚未磨灭的童心。伊朗灿烂的阳光里，贫穷的孩子奔跑在狭窄残破的小巷里。一双破旧的粉色带蝴蝶结的小鞋子，是兄妹俩深藏内心的小秘密。哥哥为此磨破了双脚，就为了给妹妹赢得一双新鞋；妹妹却在发现自己的鞋穿在盲人的女儿脚上时，默然的走开了。妹妹考试时焦急的偷看老师的手表，只是担心来不及把鞋换给哥哥；得了冠军的哥哥却因为没能拿到季军才有的奖品——一双鞋而哭泣。在两个孩子的眼里，一双小鞋子是那样的重要，几乎成了他们生活的全部意义。对于新鞋的幻想，就像手中升起的肥皂小泡泡一样绚丽。直到最后，看见爸爸从商店里出来，手里拿着两双新鞋，我们才如释重负。

影片结尾，哥哥还在为自己比赛失误拿到第一而自责，他把鞋脱下来，露出两只满是血泡的脚，伸进水池，一群金鱼游过来，在水里亲吻着那双小脚。这一刻，我们都微笑了。

西亚的阳光还是那么明亮，伊朗孩子的大眼睛里，有一个小小的天堂。那里藏着一些单纯的小念头和小秘密。那是属于他们的幸福。那是富人的孩子也会羡慕的幸福，也是我们这些已经不大会用儿童的眼光看世界的成年人，久违的幸福。很多时候我们都忘了，幸福不在于拥有什么，而在于希冀什么。

《雾中风景》躺在我的电脑中已有一段时日。西奥.安哲罗普洛斯的电影，我知道，需要找一个内心安静的时候来看。在此之前，我并没有看过他的电影，只略微知道他是“希腊电影之父”，略微知道，很多人讲“诗意电影”的时候会提到他。参加这次活动之前，本打算以“诗意电影”作为影评部分的大标题，但总觉得现在谈“诗意”是会被人觉得作和可笑的，于是在发布的时候，便没有了大标题。《雾中风景》便是在那个时候下的。

两个孩子犹豫再三，终于鼓起勇气去寻找他们不可能找到的父亲，路途上遭遇了各种各样成人世界的残酷。孩子说“这真是一个奇怪的世界。一大堆的公文包，冷死人的火车站。好多好多我们听不懂的话看不懂的手势，还有吓死人的晚上”。是啊，在这样诺大的世界里，他们是如此渺小，那么多高耸入云的烟囱，巨大的机器轰鸣着，像要把他们吞噬掉。孩子一开始是那样脆弱，害怕黑暗，在火车车厢的角落里瑟缩着，跟想象中的父亲说话。5岁的弟弟为垂死的马痛哭，而在他们身后却是一场欢快的婚礼。那时的他们还完全不能理解这个世界的矛盾和生死的含义。而最后，12岁的姐姐已经懂得怎样同陌生的男人交易。这样的成长只让人觉得揪心。最后，他们在迷雾里偷了别人的小船，驶向未知的那片土地。我们听见了枪声，然后，也是最后，孩子们上岸，透过迷雾，看见了一棵树。

一场希腊悲剧式的电影。希腊雕像般定格的人群。大量的长镜头静态全景和人物跟拍，真实地让人窒息。最让人痛苦的莫过于姐姐维拉被卡车司机强暴的那场戏。白天，卡车黑色的帘子里，一切都那样安静，只有来往的汽车声，还有最后醒来的弟弟发现姐姐不见了时急切的呼唤声。然后维拉慢慢从帘子背后钻出来，坐在卡车边缘，手从两腿中移出来，全是血，她只是呆呆地望着满手的血，然后无力的在卡车内壁上擦着。现实的残酷就这样将孩子侵吞了。

安哲曾在采访中说，最初的结局不是透过迷雾看见树，而是让两个小孩消失在雾中。但他把剧本拿给七岁的女儿看，看到最后，她哭了。她问：“父亲在哪里？家在哪里？”于是他做了改变，让树出现，让小孩抱着树。就像圣经中，上帝创造的第一棵树。那么他就可以对孩子说：“如果你愿意，你可以重新创造这世界。就像这样，手轻轻一挥，雾就会消失。”“这是特别为我女儿而做的。”但即使是这样，也是残酷的。因为我们分明已经听到了枪声。或者树只是他们到了天堂看到的幻影。

《雾中风景》是安哲“沉默三部曲”的最后一部，之前两部《塞瑟岛之旅》和《养蜂人》同样是关于旅行和寻找。其实我们都是混沌世界里的旅者，我们常感失落，所以我们便要寻找，离开便是一种回归。从一出生就上路，直到走向天堂。

喜欢北野武，不仅因为他每一部作品都能给我惊喜，更因为我们都是1月18的生日。

不论是特有的蓝调暴力，还是纯爱的温柔宁静，北野武特有的源于其相声演员经历的黑色幽默和对生命对自我的审视态度在其每一部作品中都有呈现。而其御用摄影柳岛克己的冷色调影像又总是完美地同御用音乐人久石让的暖色调音乐融合在一起。北野武总是在寻找着新的视角，力求突破，我们往往看完一部却猜不到他下一步会是怎样的作品。

《那年夏天，宁静的海》是1991年由北野武一手承担策划、编辑、导演、剪辑的转型之作。在此之前，他的作品充斥着他特有的蓝调暴力影像。而这部影片的面世，让所有熟悉他过去作品的人都惊呆了。这是一部几乎没有对话的影片，讲述一对聋哑人平淡无声的爱情。没有言语，却有大段温柔的久石让的音乐，和最纯净的蓝天、大海、阳光、沙滩。

看这样的电影，你的内心也会因此变得温柔沉静，你会不自觉的安静下来，不说话，只是默默注视着电影中两个人无声的故事。这样的时候，你真的会发现，言语有时候并不是不可或缺的东西。

无声的结局里，男孩随他最爱的大海去了。没有悲伤的情绪，只有“萨哟那拉”的呼唤，伴随着“Silent Love”的主题曲，女孩望着那片海，她知道，那里就是她心爱的人之所在。